很多人一边倾心梵高迷狂的色彩和颤抖的笔触，米罗天真的图案与简单的形式，又一边感叹这些名作没有高深的技法像小孩子的绘画，那么如何去看懂大师的绘画？又如何去看懂幼儿的绘画？这是艺术教育中非常重要的一个教学点。

幼儿绘画与近现代艺术一样，重点不在技法而在如何去认识与感知这个世界。儿童绘画是儿童身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。儿童绘画的教学方法与青少年及成人的专业绘画基础（素描、色彩）教学方法也有着本质的区别，幼儿绘画它更多的是表达儿童对自然和社会的认识与情感，并且在过程中他们内心充满了强烈的情绪与身临其境的体验，所以作为幼儿绘画的教师比起教授基础技法的教师要更加具备人文素养及艺术理论的逻辑架构，这也是培养我系员工的教学目标。

艺术教育系的色彩课程分为理论课程与实践课程两大板块，理论课程包括三原色、色环的基础认识，培养员工人文素养的近现代艺术史课程（讲解梵高、米罗、达利、高更、塞尚、毕加索等近现代艺术大师的创作原理），以及艺术创作心理分析的艺术概论课程。实践课程包括调色训练、名画临摹及自由创作三个部分。从理论到基础训练到临摹再到创作，紧紧相扣美术课程的四大特征——感知、认识、理解、创造，四个要素相互影响、相互渗透。艺术教育系的员工在得到系统的训练以后，除了员工自己能掌握艺术相关的人文素养及绘画的基本能力，亦能在未来的教学工作中运用相通的教学方法，适应各种走在前沿的艺术教育机构以及特色幼儿园，做到真正的学以致用。